第10号 2000/3/27 健康的なミルトン・オクンの仕事

家族で楽しめる健康的なフォークを得意とする
米国人プロデューサー・音楽監督のミルトン・オクン(Milton Okun)。
彼の関わった作品の中には　ブリティッシュ・フォークのナチュラル・アコースティック・バンドなんてのもあり
フォーク業界っていうのは奥が深いなーと感じます。

NATURAL ACOUSTIC BAND ｢LEARNING TO LIVE｣ (1972) 韓国 Si-Wan　SRMC 1038 (CD/1995)
	１　Ｌｅａｒｎｉｎｇ　Ｔｏ　Ｌｉｖｅ　　２　Ｓｏｍｅｔｉｍｅｓ　Ｉ　Ｃｏｕｌｄ　Ｂｅｌｉｅｖｅ　Ｉｎ　Ｙｏu 　　３　Ｓｕｂｗａｙ　Ｃｉｎｄｅｒｅｌｌａ　　４　Ｆｒｅｅ　　５　Ｔｏｍ　　６　Ｆｅｂｒｕａｒｙ　Ｆｅｅｌｉｎｇ　　７　Ｍａｙｂｅ　Ｉｔ　Ｗａｓ　Ｔｈｅ　Ｓｕｎｓｈｉｎｅ　　８　Ｍｉｄｎｉｇｈｔ　Ｓｔｕｄｙ　　９　Ａｌｌ　Ｉ　Ｗａｎｔ　Ｉｓ　Ｙｏｕｒ　Ｌｏｖｅ　１０　Ｗａｉｔｉｎｇ　Ｆｏｒ　Ｔｈｅ　Ｒａｉｎ　１１　Ｄｙｉｎｇ　Ｂｉｒｄ　１２　Ｈｉｇｈ　Ｉｎ　Ｍｙ　Ｈｅａｄ
ナチュラル・アコースティック・バンドのＣＤは　韓国シーワン・レコードのユーロ・ロック１０００シリーズからの登場です。このシリーズはプログレ・バンドの再発が多いですが我が愛すべきヘロンはじめ　フォーク物もしっかり押さえています。１０００シリーズっていうのは　１０００番台のレコード番号の事でしょうか。僕はトータル１０００枚再発する物だと勝手に思っています。１０００枚目指して　これからも頑張って欲しいものです。さて　ミルトン・オクンがプロデュースのナチュラル・アコースティック・バンドの１ｓｔ。グループ名だけでも健康的で真面目な感じが香ってきます。アコーステッィク・ギターとパーカッション。　そして　しっかりとしたコーラス。これがこのグループの基本的なサウンドです。ミルトン・オクンが音楽監督をやっていた　アメリカン・フォークの大御所ピーター・ポール＆マリーの１９６０年代後半の作品にも似ています。時折　リコーダーやフルートなどが入るのが英国らしい所で２曲目は最後に　短いグロッケンスペルのフレーズが登場。また　言ってしまうけれど　この入り方は｢必殺｣です。パーカッションがバタバタと鳴らされ疾走感のある曲としっとりとした　じっくり聴かせる曲とが入っていますがこのアルバムでは　バタバタの曲の方が印象に残ります。女性ヴォーカルのクリシア・コクヤンが　ほとんどの曲でメイン・ヴォーカルですが彼女は歌に感情移入しすぎるきらいがあって美しい声ながら　１曲の中で声の表情が激しく変化するのはいけません。特にすぐ裏声になってしまうのは　ちょっとダメですね。ＰＰ＆Ｍのような　都会的センスがあるスタイリッシュなフォークを目指したけど田舎臭さが抜けない感じもあります。　・・・それがこの１ｓｔの魅力です。お前らもっと売れたいんだろ　とミルトン・オクンに言われたかどうかは知りませんが２ｎｄは　基本的な姿勢は変えずに　より家族で聴けるサウンドに変化します。

NATURAL ACOUSTIC BAND ｢BRANCING IN｣ (1972) 韓国 Si-Wan　SRMC 1040 (CD/1995)
	１　Ｒｕｎｎｉｎｇ　Ｉｎｔｏ　Ｃｈａｎｇｅｓ　　２　Ｅｃｈｏｅｓ　　３　Ｍｏｎｅｙ　　４　Ｆｏｌｌｏｗ　Ｙｏｕｒ　Ｌｏｖｅ　　５　Ｒｏａｄ　Ｔｏ　Ｔｈｅ　Ｓｕｎ　　６　Ｉｓ　Ｉｔ　Ｔｒｕｅ　Ｂｌｕｅ　？　　７　Ｆｉｒｓｔ　Ｂｏｙ　　８　Ｉ’ｌｌ　Ｃａｒｒｙ　Ｙｏｕ　　９　Ｌｉｔｔｌｅ　Ｌｅａｆ　１０　Ｍｏｏｎｔｉｍｅ　Ｗｒｉｔｅｒ　１１　Ｔｒａｖｅｌｌｅｒｓ　Ｏｎ　Ｔｈｅ　Ｒｏａｄ
かわいいジャケットの絵が毒キノコに見えてならない２ｎｄです。裏ジャケの写真は　アイドル・グル－プみたいです。ずっと探していたのですが　今年に入って新宿のガーデン・シェッドでやっと入手。２６００円（内税）もしたのですが　ディスク・ユニオン各店でシーワン盤は税別２５９０円の値札がついているので　決して高くはないのです。１ｓｔと比べると曲調もバラエティーにとみ　オルガンやストリングスも入りコーラスも美しく　ソフト・ロック・ファンが騒いでもいいような作品です。さすがミルトン・オクン。　軌道修正は大成功なのではないでしょうか。その　ソフト・ロック的なサウンドと　前作に入っていてもいいようなリコーダーが美しい英国的な曲とがバランス良く入っています。アコギがジャカジャカと疾走感のある始まり方の１曲目は　途中でテンポ・ダウン。ストリングス入りの美しい　２　へと繋がる構成は見事です。４曲目は　英国の庭園風景を思わせる　清楚なコーラスの導入部分からバシッとドラムが入って　サビに行き盛り上がる素晴らしい曲です。フォーク・ロックな　７　はコーラスもなく　クリシア・コクヤンの独断場。バックのサウンドがいいだけに　彼女の感情移入ヴォーカルが非常に残念です。それに比べると　ザ・バンドのような　１１　は男性の後ろでクリシア・コクヤンはスキャットだけで入り　いい効果を出しています。１ｓｔよりも男性がメイン・ヴォーカルの曲が多くなったのもミルトン・オクンの指示なのでしょうか。僕がプロデューサーだったら　｢クリシア　君はコーラスだけね｣って言います。いずれにせよ　この２ｎｄは家族で楽しめるアルバムです。韓国シーワン盤に　ひとこと申しますと・・・ブックレットにはハングル文字の解説が書かれており　全く読めません。この解説の内容が気になって眠れない日々が続いております。世界中のマニアの人がこのシリーズを買い求めていると思うのでせめて英語で書いてもらう訳にはいかないのでしょうか。

STARLAND VOCAL BAND ｢STARLAND VOCAL BAND｣ (1976) 米 WINDSONG　BHL1-1351 (LP)
	Ａ１　Ｂｏｕｌｄｅｒ　Ｔｏ　Ｂｉｒｍｉｎｇｈａｍ　　２　Ｂａｂｙ，Ｙｏｕ　Ｌｏｏｋ　Ｇｏｏｄ　Ｔｏ　Ｍｅ　Ｔｏｎｉｇｈｔ　　３　Ａｍｅｒｉｃａｎ　Ｔｕｎｅ　　４　Ｓｔａｒｌａｎｄ　　５　Ｃａｌｉｆｏｒｎｉａ　Ｄａｙ　Ｂ１　Ｗａｒ　Ｓｕｒｐｌｕｓ　Ｂａｂｙ　　２　Ｓｔａｒｔｉｎｇ　Ａｌｌ　Ｏｖｅｒ　Ａｇａｉｎ　　３　Ａｆｔｅｒｎｏｏｎ　Ｄｅｌｉｇｈｔ　　４　Ｈａｉｌ！　Ｈａｉｌ！　Ｒｏｃｋ　Ａｎｄ　Ｒｏｌｌ！　　５　Ａｉｎ’ｔ　Ｉｔ　Ｔｈｅ　Ｆａｌｌ
ミルトン・オクンの仕事の中でも　特に有名なのはピーター・ポール＆マリーとジョン・デンバーでしょうか。　そのジョン・デンバーの曲の中でも最も有名で最もいい曲　｢故郷へ帰りたい（カントリー・ロード）｣　の共作者であるビル＆タフィー・ダノフが中心となり結成したのが　スターランド・ヴォーカル・バンドです。ここでもミルトン・オクンがプロデューサーとして登場しており相変わらずバンド名も健康的。　サウンドも思いっきり健康的な仕上がりです。全く売れなかったナチュラル・アコースティック・バンドに対して彼等は　Ｂ３が全米で１位を２週記録しております（ビルボード誌）。美しく複雑なコーラスがサウンドの核となっており４人の完璧なアカペラで　ぐぐっと引き込まれるＡ３などを聴いていると僕みたいなチンピラがこんな崇高な音楽を聴いていていいのかなといった気分です。バックで　ペダル・スティールやバンジョー　ドブロなどが入る曲も多くそれが良いフックとなり飽きずに聴く事ができますが　カントリー臭は少ないです。サックス入りでおしゃれなＢ５と　大ヒット曲Ｂ３がベスト・トラックです。しかしＢ３はすごいいい曲です。　出だしのアコギの美しいアルペジオから男性と女性がヴォーカルを分け合い歌い　次第にコーラスが広がります。最後の｢アフタヌーン・ディライト｣と繰り返されるコーラスでイッちゃいますね。彼等はこの後も何枚かアルバムを発表したようですがどれも売れなかったようで　Ｂ３だけの一発屋として音楽史に名を残しています。ＣＤは　米Ｃｏｌｌｅｃｔａｂｌｅｓから　Ａｆｔｅｒｎｏｏｎ　Ｄｅｌｉｇｈｔ　っていうのが出ています。この１ｓｔから全曲と　（たぶん）２ｎｄの全曲の２０曲入りです。ブックレットに出展が書かれていないのでよく分かりません。僕はあと　Ｌａｔｅ　Ｎｉｔｅ　Ｒａｄｉｏ　というＬＰを持っています。（１９７８年作　たぶん３ｒｄ）１ｓｔ以降でも美しいコーラスは相変わらずで　良い曲も多いです。

JOHN DENVER ｢WHOSE GARDEN WAS THIS｣ (1970) BMGジャパン BVCP-7488 (CD/1997)
	１　Ｔｒｅｍｂｌｅ　Ｉｆ　Ｙｏｕ　Ｍｕｓｔ　　２　Ｓａｉｌ　Ａｗａｙ　Ｈｏｍｅ　　３　Ｔｈｅ　Ｎｉｇｈｔ　Ｔｈｅｙ　Ｄｒｏｖｅ　Ｏｌｄ　Ｄｉｘｉｅ　Ｄｏｗｎ　　４　Ｍｒ．　Ｂｏｊａｎｇｌｅｓ　　５　Ｉ　Ｗｉｓｈ　Ｉ　Ｃｏｕｌｄ　Ｈａｖｅ　Ｂｅｅｎ　Ｔｈｅｒｅ　（Ｗｏｏｄｓｔｏｃｋ）　　６　Ｗｈｏｓｅ　Ｇａｒｄｅｎ　Ｗａｓ　Ｔｈｉｓ　　７　Ｔｈｅ　Ｇａｍｅ　Ｉｓ　Ｏｖｅｒ　　８　Ｅｌｅａｎｏｒ　Ｒｉｇｂｙ　　９　Ｏｌｄ　Ｆｏｌｋｓ　１０　Ｇｏｌｄｅｎ　Ｓｌｕｍｂｅｒｓ　　　　～Ｓｗｅｅｔ　Ｓｗｅｅｔ　Ｌｉｆｅ　　　　～Ｔｒｅｍｂｌｅ　Ｉｆ　Ｙｏｕ　Ｍｕｓｔ　１１　Ｊｉｎｇｌｅ　Ｂｅｌｌｓ
最後に　ジョン・デンバーも紹介しておきます。彼がヒット曲を連発していた１９７０年代は　ミルトン・オクンのプロデュースでダメなアルバムは一枚もありません。まだブレイク前のこの３ｒｄは　半分以上がカバー曲のため彼のアルバムの中でも　かなり甘く見られている作品かも知れません。しかし　彼の誠実で丁寧な歌唱は安心して聴けるしけっこう有名な曲を中心にしたカバー・センスは僕の好みです。ここでのサウンドは　次作以降のフォークとカントリーの中間みたいな音ではなくフォーク～フォーク・ロック色が強いです。ジョン・デンバー作の　２　は起伏の少ないメロディーながら曲が進むにつれ　ストリングスや女性コーラス　鋭いエレキギターなどが飛び出しじわじわと感動を呼び起こす曲。同じくジョン作の　５　はタンバリン　ジャカジャカで正統派フォーク・ロック。その２曲にはさまれた形の　有名曲のカバー　３と４は曲自体が名曲なので　もう何も言うことはありません。ビートルズのカバー８曲目は　バタバタとした騒がしいパーカッションと怪しいキーボードが暴れまくるサイケデリックな仕上がりで異色。またまた　ビートルズから始まるメドレー　１０　はそのまま　アビー・ロードのＢ面の後半部分といった雰囲気で一番最後に　ジングル・ベルが入っているのも　ジ・エンドと対応している。（かな？）ジョン・デンバーは１９９７年に飛行機事故で死亡しましたがディープなフォークやシンガー・ソング・ライターのファンには　今だにこんな健康的なの聴いてられるか　という思いはあるのかも知れません。南こうせつのようなルックスでも損をしていると思います。でも　彼の１９７０年代はいいですよ。　間違いなく家族で楽しめます。

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